1. Escucha antes de tocar
Dedica los primeros segundos de cada cambio a entender qué está pasando:
- ¿Quién lleva el protagonismo?
- ¿Falta energía o sobra?
- ¿Hay hueco o está lleno?
Tu siguiente decisión debería responder a eso.
Antes de venir
Instrucciones de la Jam
MadSynth.club es una experiencia de improvisación colectiva. No hace falta llegar con una canción preparada ni demostrar todo lo que sabes hacer. Llega con tu equipo listo, conoce lo básico de la estructura y, a partir de ahí, escucha, reacciona y construye con el resto.
Cuanto más preparado llegues técnicamente, menos tiempo perderemos montando. Cuanto más familiarizado estés con las estructuras y dinámicas, más fácil será encontrar tu sitio y disfrutar.
1 Trae todo lo que tu equipo necesita
El espacio aporta la mesa de mezclas y el sistema MIDI común. Tú eres responsable de los cables y accesorios de tu propio gear, para conectarlo en cuanto llegues.
- Cables MIDI de 2 metros o más. Imprescindibles para sincronizarnos. Pregunta qué conector necesitas para el hub MIDI de la sesión.
- Cables de audio de 2 metros o más. Para sacar señal de tu equipo a la mesa. Pregunta qué conector te corresponde según tu rol.
- Alimentación completa: fuentes, adaptadores, regletas y cualquier extra específico de tu setup.
- Adaptadores o conversores que tu equipo pueda necesitar (MIDI, audio o alimentación).
- Cascos para preescucha. Si tu equipo no tiene salida de cascos y de línea por separado, lleva también un split de audio.
Cables de audio habituales
El conector depende de tu equipo y del canal asignado. Estos son algunos de los más usados:
TRS 3,5 mm a XLR macho
TRS 6,35 mm a XLR macho
TRS 6,35 mm estéreo a 2× jack mono 6,35 mm
TRS 3,5 mm estéreo a 2× jack mono 6,35 mm
TRS 3,5 mm a RCA
TRS 6,35 mm a RCA
TRS 3,5 mm a 2× XLR macho
TRS 6,35 mm a 2× XLR macho
2 Llega listo para conectar
Antes de salir de casa, comprueba que tu equipo puede alimentarse y enviar o recibir las señales de audio y MIDI que vas a usar. La idea es enchufarlo al sistema de la jam sin montajes de última hora.
Nos colocamos alrededor de una mesa grande para vernos. La comunicación gestual es parte del instrumento.
3 Conecta a la mesa Yamaha MGX12
Todo el audio pasa por una mesa central. La persona al mixer equilibra el conjunto. Los canales se asignan por rol:
Rol Canal Conector en la mesa Drums 1 (mono) o 1&2 (estéreo) XLR o jack mono 6,35 mm × 2 Bass 3 (mono) o 3&4 (estéreo) XLR o jack mono 6,35 mm × 2 Colchones / Pads 5&6 (estéreo) Jack mono 6,35 mm × 2 Leads 7&8 (estéreo) Jack mono 6,35 mm × 2 Si se acuerda en la sesión, cualquier rol puede usar también los canales 9&10 o 11&12 por RCA.
4 Sincronízate al Hapax
El reloj MIDI común sale del secuenciador Hapax. Conecta tu equipo al puerto de tu rol:
Rol Puerto Conector Drums A DIN 5 Bass B DIN 5 Colchones / Pads C DIN 5 Leads D TRS 3,5 mm o DIN 5 (con adaptador) 5 Prepárate en la web, no en una partitura
No hace falta aprender una canción de memoria. Improvisamos juntos, pero conocer de antemano las estructuras y progresiones te da confianza y te deja más espacio para escuchar.
En madsynth.club/canciones puedes:
- Ver las partes de cada estructura, los acordes, los cambios y cómo evoluciona cada sección.
- Conectar un dispositivo MIDI a la web y practicar en tiempo real con tu sinte, teclado o controlador.
No se trata de memorizarlo todo, sino de tener una referencia de qué está pasando musicalmente mientras improvisamos. Cuando llegues, ya habrás tocado sobre el material de la sesión.
Ir a CancionesEn madsynth.club/transition-library encontrarás la Biblioteca de transiciones para música electrónica: un catálogo de recursos para enlazar secciones y cambios dentro de una jam (cortes, subidas, fills, silencios, automatizaciones...), útil para preparar cómo entrar y salir de cada parte con el resto de la banda.
Ir a Transiciones
Resumen: qué traer
Tu instrumento electrónico
Fuentes y alimentación
Cables de audio ≥ 2 m
Cables MIDI ≥ 2 m
Adaptadores que necesites
Cascos (y split si hace falta)
Tips para la jam
No venimos a demostrar todo lo que sabe hacer cada uno. Venimos a construir una pieza colectiva en tiempo real y, sobre todo, a pasarlo bien.
Reglas generales
2. Prueba tu sonido antes de entrar en mezcla
Antes de pedir entrar al mixer:
- Ajusta el volumen.
- Comprueba filtros, delays y reverbs si los manejas tú.
- Revisa afinación y tempo si aplica.
- Ten preparado tu patrón o sonido.
3. Mantente en tu rol, sin convertirlo en una cárcel
Cada rol tiene una función principal. Puedes salir de ella un momento para crear un giro, y volver.
4. No hace falta sonar todo el rato
El silencio también toca. Entra y sal, deja respirar, quita capas antes de añadir más.
Una entrada después de 20 segundos de ausencia suele sentirse enorme.
5. Cambia una cosa cada vez
Evita cambiar el patrón, abrir el filtro, meter delay y subir volumen al mismo tiempo. Haz cambios claros para que el grupo pueda reaccionar.
6. Si algo no funciona, simplifica
Menos notas. Menos efectos. Menos densidad.
7. Mira y comunica
No hace falta hablar mucho:
- Levantar la mano → quiero comunicarme.
- Señalar la mesa → quiero entrar en la mezcla.
- Gesto de corte → quiero salir de la mezcla.
- Mano abajo → bajar energía.
- Señalar a otra persona → prepárate: vas a tener presencia o te vas a quedar sola.
8. No persigas el volumen
Más volumen no es más presencia. La presencia suele venir de elegir el momento, ocupar una frecuencia libre y tocar menos.
9. Deja que las ideas respiren
Cuando aparezca algo interesante: no lo tapes, acompáñalo y deja que crezca.
Roles
Drums Tiempo · Movimiento · Energía
Tu trabajo no es hacer todos los sonidos de batería posibles.
Prioridades
- Mantener estabilidad.
- Guiar transiciones.
- Dar energía.
- Empieza simple. El groove gana al detalle.
- Si hay mucho contenido arriba, limpia hats y percusión.
- Los fills son eventos, no un estado permanente.
Útil: quitar el bombo 4–8 compases, abrir hats poco a poco, mutear para crear aire.
Evita: redobles constantes, cambiar de patrón cada minuto, llenar todas las subdivisiones.
Bass Fundación · Peso · Dirección armónica
Si el bajo está desordenado, todo parece desordenado.
Prioridades
- Groove.
- Relación con el bombo.
- Claridad.
- Menos notas suele funcionar mejor. Repite antes de variar.
- Escucha al bombo como si fuese tu compañero.
- Los cambios de octava son un recurso, no la norma.
Útil: dejar huecos, sostener una nota, aparecer y desaparecer.
Evita: vivir en el rango medio, ocupar graves y medios a la vez, secuencias hiperactivas sin respiración.
Colchones / Pads Espacio · Ambiente · Cohesión
Eres el pegamento.
Prioridades
- Crear atmósfera.
- Dar contexto armónico.
- No saturar.
- Menos acordes, más textura. Movimientos lentos.
- Si aparece un lead fuerte, reduce presencia.
- Piensa en abrir y cerrar el escenario.
Útil: filtros lentos, drones, acordes largos, silencios completos.
Evita: cambios armónicos constantes, reverbs gigantes permanentes, ocupar todas las frecuencias.
Leads Foco · Melodía · Dirección
No eres el protagonista siempre.
Prioridades
- Crear momentos.
- Introducir ideas.
- Desaparecer a tiempo.
- Frases cortas. Motivos que se repiten.
- Escucha si ya existe una melodía implícita.
- Si alguien está haciendo algo interesante, acompaña.
Útil: llamada y respuesta, entrar después del silencio, dejar frases incompletas.
Evita: improvisar sin respirar, solos eternos, tocar encima de otro lead.
Mixer Escucha global · Equilibrio · Dirección
Tu instrumento es el conjunto.
Prioridades
- Que todo se entienda.
- Crear dinámica.
- Proteger el espacio.
- Introduce elementos poco a poco. Si dudas, baja antes de subir.
- Corta frecuencias conflictivas antes de quitar músicos.
- Construye escenas. Deja momentos con pocos canales abiertos.
Puedes decir: «espera 8 compases», «entra más bajo», «quédate solo», «quita graves», «mantén eso».
Evita: tenerlo todo abierto siempre, perseguir picos de volumen, corregir tarde.